Temporada fulgor. Foto Estudio Luisita
MALBA, Buenos Aires
Noviembre 2021 – Marzo 2022
Desde su reencuentro en Buenos Aires en 1958, las hermanas colombianas Luisa y Chela Escarria, fundadoras, dueñas y únicas operadoras del Foto Estudio Luisita, se ocuparon de construir un templo doméstico consagrado a capturar la belleza de lxs otrxs. En su casa-estudio de la avenida Corrientes retrataron a vedettes, modelos y bailarinxs, cómicos, cantantes, músicxs, actores, actrices, contorsionistas y acróbatas, bandas tropicales y conjuntos de bombos. Unx tras otrx, estos astros populares posaron sobre los mismos 3 metros cuadrados en la entrada del departamento donde vivían y trabajaban las hermanas junto a su madre Eva, sus perritos y sus canarios de competición. Herederas de una tradición fotográfica familiar, Luisa y Chela compusieron un rito basado en la repetición y la economía de recursos para crear algunas de las imágenes más icónicas de nuestra cultura popular.
Temporada fulgor presenta un recorte del mayor cuerpo de trabajo que las hermanas decidieron preservar: las fotos del teatro de revista tomadas entre 1964 y 1980. Este conjunto nos ofrece un haz de luz para redescubrir desde nuevas miradas un fenómeno de la cultura popular argentina, caracterizado por servir de termómetro de las transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales del país. El archivo conjuga las fotografías acabadas, retocadas y listas para ser consumidas, con los procesos, montajes, retoques y escenas íntimas que tenían lugar dentro del pequeño estudio. El resultado de esta amalgama es un canon de belleza de época, protagonizado por una corporalidad y un erotismo hegemónicos y patriarcales, construidos para el consumo masivo que domina la cultura popular que, detrás de capas fantasmagóricas de retoques, empieza a mostrar sus fisuras.
La exposición se propone como una exploración poética y estética de un proyecto de creación de imágenes que durante décadas se inscribió de forma exclusiva dentro de los circuitos comerciales de producción y circulación de la fotografía. La re-inscripción de este régimen de visualidad en el marco de las prácticas artísticas contemporáneas no busca borrar ni eludir su esencia masiva y popular, ni paralizarlo como un fetiche archivístico y nostálgico. Por el contrario, apela a la renovación de una sensibilidad cargada de brillo y de sentidos, anclada en el universo del trabajo y la producción, pero también en la exuberancia del brillo y el desborde de la noche, en la ternura y la afectividad domésticas.
Since their reunion in Buenos Aires in 1958, the Colombian sisters Luisa and Chela Escarria, founders, owners and sole operators of Foto Estudio Luisita, managed to build a domestic temple dedicated to capturing the beauty of others. In their home-studio on Corrientes Avenue, vedettes, models and dancers, comedians, singers, musicians, actors, actresses, contortionists and acrobats, tropical bands and folklore musicians were photographed. One after another, these popular stars posed on the same 3 square meters at the entrance of the apartment where the sisters lived and worked with their mother Eva, their puppies and their competition canaries. Heirs to a family photographic tradition, Luisa and Chela composed a ritual based on repetition and economy of resources to create some of the most iconic images of our popular culture.
Temporada fulgor presents a selection of the largest body of work that the sisters decide to preserve: the revue theater photos taken between 1964 and 1980. This set offers us a beam of light to rediscover from new perspectives a phenomenon of Argentine popular culture, characterized for serving as a temperature of the political, economic, social and cultural transformations of the country. The archive combines the finished photographs, retouched and ready to be consumed, with the processes, montages, retouches and intimate scenes that took place inside the small studio. The result of this amalgamation is a canon of period beauty, starring a hegemonic and patriarchal corporality and eroticism, built for mass consumption that dominates popular culture which, behind ghostly layers of touch-ups, is beginning to bear fruit.
The exhibition is proposed as a poetic and aesthetic exploration of an image creation project that for decades was exclusively inscribed within the commercial circuits of photography production and circulation. The reinscription of this regime of visuality within the framework of contemporary artistic practices does not seek to erase or elude its massive and popular essence, nor does it paralyze it as an archival and nostalgic fetish. On the contrary, it appeals to the renewal of a sensibility charged with brightness and meanings, anchored in the universe of work and production, but also in the exuberance of the brilliance and overflow of the night, in domestic tenderness and affectivity.
