EDGARDO ANTONIO VIGO. USINA PERMANENTE DE CAOS CREATIVO

Curaduría: Sofía Dourron y Jimena Ferreiro

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Mayo – Septiembre 2016

Editor de revistas, artista visual, poeta experimental, xilógrafo autodidacta, artecorreísta, creador de objetos inútiles, crítico y ensayista, Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928-1997) entendía el mundo como un todo orgánico en el cual no existía separación alguna entre el conocimiento, la práctica artística y la vida. Creía en el potencial del arte para movilizar a la sociedad y por ello buscó, a través de su obra, instaurar nuevos modos de mirar y de actuar en el mundo, llamando la atención sobre determinados temas y objetos, desde hechos políticos como la Guerra de Vietnam y la Masacre de Trelew hasta elementos tan cotidianos como un semáforo o un limonero. El resultado es una obra socialmente comprometida y de enorme potencia crítica, plagada de humor y sensibilidad poética.

Vigo creó circuitos marginales para poner en circulación no sólo su trabajo sino el de muchos otros artistas, utilizando el correo postal como vehículo predilecto, el espacio público como medio de acción y la creación de redes personales como marco contextual para todas sus acciones. Desde sus inicios se volcó a la utilización del múltiple en oposición al objeto único y sacralizado: grabados, publicaciones y piezas de arte correo que pudieran alcanzar a un público que excedía al de los museos y las galerías de arte. Y enfrentó al mundo del arte al alterar los roles de artista y espectador a través de prácticas participativas y colaborativas.

Edgardo Antonio Vigo: Usina permanente de caos creativo. Obras 1953 – 1997 presentó más de cuatro décadas de trabajo del artista, desde 1953, año en el que viaja a Francia y entra en contacto con el arte de vanguardia, hasta 1997, año de su muerte. La exposición desplegó su primer acercamiento a las vanguardias en los tempranos años 50 en pequeños dibujos, collages y objetos; sus publicaciones, desde la temprana WC hasta Hexágono ‘71; su serie de acciones llamada señalamientos (1968-1975); sus producciones vinculadas al arte correo y a la poesía experimental; su trabajo xilográfico y el Museo de la Xilografía (1968), y documentación sobre su trabajo como curador de la Expo/Internacional de Novísima Poesía/69, realizada en el Instituto Torcuato Di Tella en 1969.

Esta  exposición y el libro que la acompaño fueron posibles gracias a la importante colaboración del Centro de Arte Experimental Vigo de La Plata que, bajo la dirección de Ana María Gualtieri y su generoso equipo de investigadores voluntarios, ha resguardado el legado de Vigo a lo largo de los últimos veinte años.

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Experimental poet, magazine publisher, visual artist, experimental poet, self-taught woodcut artist, mail artist, creator of useless objects, critic, and essayist, Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928–1997) saw the world as an organic whole with no divisions whatsoever between knowledge, artistic practice, and life. He believed in art’s potential to mobilize society and strove in his work to establish new ways of looking and acting in the world, calling attention to specific issues and objects, from political events like the Vietnam War and the Trelew Massacre to such everyday items as a traffic lights or a lemon tree. The result is a socially committed œuvre of tremendous critical power, laced with humor and a poetic sensibility.

Vigo created marginal circuits to put not only his own work into circulation, but that of many other artists, using postal mail as his vehicle of choice, public space as a medium for action, and the creation of personal networks as a contextual framework for all his actions. From the very start, he sought to use the multiple as opposed to the revered single object: engravings, publications, and pieces of mail art that could reach out to an audience that was exceeded than that of museums and art galleries, and he shake up the roles of artist and spectator with his participatory and collaborative practices.

Edgardo Antonio Vigo: The Permanent Factory of Creative Chaos. Works 1953–1997 presented more than four decades of the artist’s work between the year he traveled to France and came into contact with the avant-garde, and the year of his death. The exhibition set out his first approaches to the avant-garde in the early 1950s in small drawings, collages, and objects; his publications, from the early WC [WC] to Hexágono ’71 [Hexagon ’71]; his series of actions, known as señalamientos [signalings] (1968–1975); his mail art and experimental poetry output; his woodcuts and the Museo de la Xilografía [Woodcut Museum] (1968); and documents relating to his work as curator of the Expo/International Novísima Poesía/69exhibition, at the Instituto Torcuato Di Tella in 1969.

This exhibition and book were made possible thanks to the collaboration of the Centro de Arte Experimental Vigo in La Plata, which, under the direction of Ana María Gualtieri and her generous team of volunteer researchers, has overseen Vigo’s legacy for the last twenty years.

https://www.museomoderno.org/es/exposiciones/edgardo-antonio-vigo-usina-permanente-de-caos-creativo-obras-1953-1997