sofia

Sofía Dourron

Florencia Levy
Septiembre-Diciembre 2024
Bienal de Gwangju
Gwangju, República de Corea
Florencia Levy
Septiembre-Diciembre 2024
Bienal de Gwangju
Gwangju, República de Corea
El Pabellón de Argentina presenta En el orden de las piedras, una exposición individual de la artista Florencia Levy que desafía el estatus de la noción de "progreso" y narra poéticamente el inminente colapso del sistema capitalista.
El Pabellón de Argentina presenta En el orden de las piedras, una exposición individual de la artista Florencia Levy que desafía el estatus de la noción de "progreso" y narra poéticamente el inminente colapso del sistema capitalista.
Luciana Lamothe
Abril 2024
Bienal de Venecia
Luciana Lamothe
Abril 2024
Bienal de Venecia
Ojalá se derrumben las puertas, el libro la acompañó la exhibición de Luciana Lamothe en el Pabellón Argentino en la 60° Bienal de Venecia.
Ojalá se derrumben las puertas, el libro la acompañó la exhibición de Luciana Lamothe en el Pabellón Argentino en la 60° Bienal de Venecia.
Luciana Lamothe
Abril-Noviembre 2024
Bienal de Venecia
Venecia
Luciana Lamothe
Abril-Noviembre 2024
Bienal de Venecia
Venecia
Ojalá se derrumben las puertas, la exposición y el libro que conforman el envío argentino a la 60° Mostra Internazionale d’Arte — La Biennale di Venezia y que presentan la obra de Luciana Lamothe, habita las fronteras (visibles e invisibles) que separan lo humano de lo no humano, lo natural
Ojalá se derrumben las puertas, la exposición y el libro que conforman el envío argentino a la 60° Mostra Internazionale d’Arte — La Biennale di Venezia y que presentan la obra de Luciana Lamothe, habita las fronteras (visibles e invisibles) que separan lo humano de lo no humano, lo natural
Elba Bairon
Diciembre 2023
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Elba Bairon
Diciembre 2023
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Este libro es una suerte de libreta de apuntes, un registro del largo proceso que llevó a Sin título del papel a la gran instalación que la artista presentó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en octubre de 2017.
Este libro es una suerte de libreta de apuntes, un registro del largo proceso que llevó a Sin título del papel a la gran instalación que la artista presentó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en octubre de 2017.
Ximena Garrido-Lecca, Natasha Tontey, Seoul Mediacity Biennale
Noviembre 2023
Perspectives. National Gallery Singapore
Singapore
Ximena Garrido-Lecca, Natasha Tontey, Seoul Mediacity Biennale
Noviembre 2023
Perspectives. National Gallery Singapore
Singapore
Local Futurisms and Extractive Pasts explora algunas de las obras presentadas en THIS TOO, IS A MAP, la 12 Seoul Mediacity Biennale, y la forma en que los futurismos recuperan historias, materiales y epistemologías, cosmologías y ontologías no occidentales.
Local Futurisms and Extractive Pasts explora algunas de las obras presentadas en THIS TOO, IS A MAP, la 12 Seoul Mediacity Biennale, y la forma en que los futurismos recuperan historias, materiales y epistemologías, cosmologías y ontologías no occidentales.
Trinidad Metz Brea
Noviembre 2023 - Marzo 2024
Aura
Buenos Aires
Trinidad Metz Brea
Noviembre 2023 - Marzo 2024
Aura
Buenos Aires
Ferales explora los mundos ecológicos que emergen cuando entidades no humanas se enmarañan con proyectos de infraestructura humana, cuando el sujeto occidental-kantiano deviene sujetx multirelacional y acoplado que desdibuja las diferencias entre el adentro y afuera.
Ferales explora los mundos ecológicos que emergen cuando entidades no humanas se enmarañan con proyectos de infraestructura humana, cuando el sujeto occidental-kantiano deviene sujetx multirelacional y acoplado que desdibuja las diferencias entre el adentro y afuera.
Septiembre 2023
Seoul Mediacity Biennale
Seúl

Septiembre 2023
Seoul Mediacity Biennale
Seúl
En este ensayo, piedras, minerales y lenguaje transitan juntos a través de sus historias coloniales y políticas. Dourron muestra cómo las estructuras de poder de la lingüística surgieron en paralelo con la clasificación de minerales, y cómo los marcos occidentales para ambas acechan las actuales relaciones lingüísticas y rocosas.
En este ensayo, piedras, minerales y lenguaje transitan juntos a través de sus historias coloniales y políticas. Dourron muestra cómo las estructuras de poder de la lingüística surgieron en paralelo con la clasificación de minerales, y cómo los marcos occidentales para ambas acechan las actuales relaciones lingüísticas y rocosas.
Directora Artística: Rachael Rakes; Curadora Asociada: Sofía Dourron
Septiembre - Noviembre 2023
Seoul Museum of Art
Seúl
Directora Artística: Rachael Rakes; Curadora Asociada: Sofía Dourron
Septiembre - Noviembre 2023
Seoul Museum of Art
Seúl
THIS TOO, IS A MAP, la 12 Seoul Mediacity Biennale, exploró las estéticas de las cartografías no territoriales a través de las obras de 40 artistas a lo largo de de 6 sedes en la ciudad de Seúl.
THIS TOO, IS A MAP, la 12 Seoul Mediacity Biennale, exploró las estéticas de las cartografías no territoriales a través de las obras de 40 artistas a lo largo de de 6 sedes en la ciudad de Seúl.
Joaquín Boz
Junio 2023
KBB
Buenos Aires, Barcelona
Joaquín Boz
Junio 2023
KBB
Buenos Aires, Barcelona
Más que una explicación, este texto es un intento de aproximación, una insistencia más por conocer las pinturas de Joaquín más allá de lo que ellas desean ser conocidas o, probablemente, más allá del alcance de nuestras propias capacidades para conocerlas.
Más que una explicación, este texto es un intento de aproximación, una insistencia más por conocer las pinturas de Joaquín más allá de lo que ellas desean ser conocidas o, probablemente, más allá del alcance de nuestras propias capacidades para conocerlas.
Guido Yannitto
Mayo - Junio 2023
Gachi Prieto Galería de Arte
Buenos Aires
Guido Yannitto
Mayo - Junio 2023
Gachi Prieto Galería de Arte
Buenos Aires
A partir de imágenes que entrelazan eventos astronómicos y sus manifestaciones ópticas con la percepción de las formas y el color, Guido Yannitto construye un espacio propio para la exploración pictórica. Así, Umbra produce un acercamiento intuitivo entre fenómenos cósmicos, sus contrapartes telúricas y algunas ideas expandidas sobre la pintura.
A partir de imágenes que entrelazan eventos astronómicos y sus manifestaciones ópticas con la percepción de las formas y el color, Guido Yannitto construye un espacio propio para la exploración pictórica. Así, Umbra produce un acercamiento intuitivo entre fenómenos cósmicos, sus contrapartes telúricas y algunas ideas expandidas sobre la pintura.
Ad Minoliti
Diciembre 2022
Casa Encendida
Madrid
Ad Minoliti
Diciembre 2022
Casa Encendida
Madrid
Cuentos peluche, la exposición de Ad Minoliti en La Casa Encendida, retoma diferentes versiones clásicas de Caperucita Roja para transformar el tradicional cuento en un nuevo horizonte narrativo que imagina otros mundos posibles.
Cuentos peluche, la exposición de Ad Minoliti en La Casa Encendida, retoma diferentes versiones clásicas de Caperucita Roja para transformar el tradicional cuento en un nuevo horizonte narrativo que imagina otros mundos posibles.
Lucrecia Lionti, Eduardo Molinari, Agustina Triquell, Adrián Villar Rojas, Choi Yun, Lee Minwhee, Hong Young In, Im Heung-Soon y Part-Time Suite
2020 – 2022
Curaduría: Sofía Dourron y Javier Villa
Parque de la Memoria, Sala PAyS, Buenos Aires / Asia Culture Center, Gwangju
Lucrecia Lionti, Eduardo Molinari, Agustina Triquell, Adrián Villar Rojas, Choi Yun, Lee Minwhee, Hong Young In, Im Heung-Soon y Part-Time Suite
2020 – 2022
Curaduría: Sofía Dourron y Javier Villa
Parque de la Memoria, Sala PAyS, Buenos Aires / Asia Culture Center, Gwangju
Mitos del futuro próximo reúne artistas que revisitan activa y poéticamente películas militantes de finales de los años 60, viejas canciones de protesta coreanas, técnicas artesanales degradadas, archivos olvidados y rituales chamánicos; colaboran con otrxs, testigxs humanxs y no humanxs de la tragedia y la violencia.
Mitos del futuro próximo reúne artistas que revisitan activa y poéticamente películas militantes de finales de los años 60, viejas canciones de protesta coreanas, técnicas artesanales degradadas, archivos olvidados y rituales chamánicos; colaboran con otrxs, testigxs humanxs y no humanxs de la tragedia y la violencia.
Carla Barbero
Noviembre 2022
Piedras Galería
Carla Barbero
Noviembre 2022
Piedras Galería
En la Tercera Sección de Carla Barbero conviven arquitecturas blandas, soñadas, imaginadas y copiadas, que emergen de diferentes momentos del día y de la noche, de emociones, pensamientos y deseos más o menos pasajeros. Tan rústicas como las vistas de las sierras, pero iluminadas por pequeñas lagunas doradas.
En la Tercera Sección de Carla Barbero conviven arquitecturas blandas, soñadas, imaginadas y copiadas, que emergen de diferentes momentos del día y de la noche, de emociones, pensamientos y deseos más o menos pasajeros. Tan rústicas como las vistas de las sierras, pero iluminadas por pequeñas lagunas doradas.
Elda Cerrato (Italia, 1930), Noemí Gerstein (Buenos Aires, 1908-1996), Constanza Giuliani (Mendoza, 1984), Carla Grunauer (Tucumán, 1982), Trinidad Metz Brea (Buenos Aires, 1994), Julia Padilla (Buenos Aires, 1991), Florencia Sadir (Tucumán, 1991).
Octubre 2022
arteba, Buenos Aires
Elda Cerrato (Italia, 1930), Noemí Gerstein (Buenos Aires, 1908-1996), Constanza Giuliani (Mendoza, 1984), Carla Grunauer (Tucumán, 1982), Trinidad Metz Brea (Buenos Aires, 1994), Julia Padilla (Buenos Aires, 1991), Florencia Sadir (Tucumán, 1991).
Octubre 2022

arteba, Buenos Aires
Desde el límite poroso entre dicotomías como naturaleza versus humanx, humanx versus máquina y el mundo empírico versus lo sobrenatural o extraterrenal, Después de la naturaleza se propone experimentar lo “ecológico” no como una categoría pedagógica sino como una forma de re-imaginar nuestros vínculos con el planeta.
Desde el límite poroso entre dicotomías como naturaleza versus humanx, humanx versus máquina y el mundo empírico versus lo sobrenatural o extraterrenal, Después de la naturaleza se propone experimentar lo “ecológico” no como una categoría pedagógica sino como una forma de re-imaginar nuestros vínculos con el planeta.
Nicolás Mastracchio
Septiembre 2022
Móvil Arte Contemporáneo
Nicolás Mastracchio
Septiembre 2022
Móvil Arte Contemporáneo
Al desbordar las fronteras entre ficción y realidad, entre humanx y no humanx, entre ciencia y espiritualidad, Oceánica enlaza universos de amor ciborg y distopía post-apocalíptica, y despliega un escenario para la disputa de los territorios del lenguaje, las relaciones y el afecto contemporáneos.
Al desbordar las fronteras entre ficción y realidad, entre humanx y no humanx, entre ciencia y espiritualidad, Oceánica enlaza universos de amor ciborg y distopía post-apocalíptica, y despliega un escenario para la disputa de los territorios del lenguaje, las relaciones y el afecto contemporáneos.
Mariela Vita
Septiembre 2022
NN galería de arte, La Plata
Mariela Vita
Septiembre 2022
NN galería de arte, La Plata
Guiada por sus intuiciones sobre los espacios que transita, Mariela Vita se pregunta ¿qué podrían tener en común la torre Nakagin, un gimnasio improvisado en una playa de Río de Janeiro, el área de entrenamiento de una escuela naval militar en Ensenada, una plaza de juegos diseñada de Noguchi?
Guiada por sus intuiciones sobre los espacios que transita, Mariela Vita se pregunta ¿qué podrían tener en común la torre Nakagin, un gimnasio improvisado en una playa de Río de Janeiro, el área de entrenamiento de una escuela naval militar en Ensenada, una plaza de juegos diseñada de Noguchi?
Agosto 2022
Colección Balanz
Buenos Aires

Agosto 2022
Colección Balanz
Buenos Aires
Lxs artistas analizados en este ensayo exploran las posibilidades visuales de la mitopoetica, reconfigurando mitos ancestrales y contemporáneos para investigar la realidad e imaginar otros mundos posibles. Postulan que, allí donde las funciones poéticas se cruzan con lo político se producen nuevas subjetividades y nuevas formas de existir.
Lxs artistas analizados en este ensayo exploran las posibilidades visuales de la mitopoetica, reconfigurando mitos ancestrales y contemporáneos para investigar la realidad e imaginar otros mundos posibles. Postulan que, allí donde las funciones poéticas se cruzan con lo político se producen nuevas subjetividades y nuevas formas de existir.
Joaquín Boz
Marzo-Mayo 2022
Barro, Buenos Aires
Joaquín Boz
Marzo-Mayo 2022

Barro, Buenos Aires
En las pinturas de Joaquín, todo se entrelaza y, en ese entrelazarse, los contornos, alguna vez rígidos y acabados, se vuelven suaves y porosos; en la superposición de gestos, formas y colores, se diluyen las referencias al mundo que nos rodea y su principio de diferencia.
En las pinturas de Joaquín, todo se entrelaza y, en ese entrelazarse, los contornos, alguna vez rígidos y acabados, se vuelven suaves y porosos; en la superposición de gestos, formas y colores, se diluyen las referencias al mundo que nos rodea y su principio de diferencia.
Diciembre 2021
Seúl

Diciembre 2021

Seúl
Quiero proponer una historia sobre museos y colecciones que pueda acercarnos a la teoría de Le Guin sobre el enfoque de la bolsa de mano. Uno que nos lleva a través de las pequeñas y menos visitadas callejuelas de la historia de los museos, donde los Héroes ni siquiera llegaron.
Quiero proponer una historia sobre museos y colecciones que pueda acercarnos a la teoría de Le Guin sobre el enfoque de la bolsa de mano. Uno que nos lleva a través de las pequeñas y menos visitadas callejuelas de la historia de los museos, donde los Héroes ni siquiera llegaron.
Foto Estudio Luisita
Noviembre 2021
Malba
Buenos Aires
Foto Estudio Luisita
Noviembre 2021
Malba
Buenos Aires
En el corazón del archivo de Foto Estudio Luisita, se nos presenta la oportunidad para desdibujar los cánones de la fotografía y sus rígidos límites entre lo comercial y lo artístico, entre lo institucionalizado y el inmenso mundo que habita en sus márgenes, y entregarnos a las imágenes con el
En el corazón del archivo de Foto Estudio Luisita, se nos presenta la oportunidad para desdibujar los cánones de la fotografía y sus rígidos límites entre lo comercial y lo artístico, entre lo institucionalizado y el inmenso mundo que habita en sus márgenes, y entregarnos a las imágenes con el
Noviembre 2021 – Marzo 2022
MALBA, Buenos Aires

Noviembre 2021 – Marzo 2022
MALBA, Buenos Aires
Temporada fulgor presenta un recorte del cuerpo de trabajo que las hermanas Escarria decidieron preservar: las fotos del teatro de revista tomadas entre 1964 y 1980. Apela a la renovación de una sensibilidad anclada en el universo del trabajo, pero también en la exuberancia del brillo y la afectividad doméstica.
Temporada fulgor presenta un recorte del cuerpo de trabajo que las hermanas Escarria decidieron preservar: las fotos del teatro de revista tomadas entre 1964 y 1980. Apela a la renovación de una sensibilidad anclada en el universo del trabajo, pero también en la exuberancia del brillo y la afectividad doméstica.
Autorxs: Sofía Dourron y Javier Villa
Noviembre 2020
Gwangju Biennale Foundation
Gwangju
Autorxs: Sofía Dourron y Javier Villa
Noviembre 2020
Gwangju Biennale Foundation
Gwangju
MaytoDay conmemoró los levantamientos civiles del 18 de mayo de 1980 en la ciudad de Gwangju. El libro reúne las colaboraciones de cuatro equipos de curadorxs de Asia y América Latina.
MaytoDay conmemoró los levantamientos civiles del 18 de mayo de 1980 en la ciudad de Gwangju. El libro reúne las colaboraciones de cuatro equipos de curadorxs de Asia y América Latina.
Autorxs: Santiago Villanueva y Sofía Dourron
Septiembre 2020
Revista de Estudios Curatoriales, UNTREF
Buenos Aires
Autorxs: Santiago Villanueva y Sofía Dourron
Septiembre 2020
Revista de Estudios Curatoriales, UNTREF
Buenos Aires
A la luz de un alborotado grupo de instituciones, en 2010 nació el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, más conocido como La Ene: el primer museo de arte contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires. Un pequeño reducto para la fantasía museológica.
A la luz de un alborotado grupo de instituciones, en 2010 nació el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, más conocido como La Ene: el primer museo de arte contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires. Un pequeño reducto para la fantasía museológica.
Autorxs: Santiago Villanueva y Sofía Dourron
Septiembre 2021
Revista Concreta n15
España
Autorxs: Santiago Villanueva y Sofía Dourron
Septiembre 2021
Revista Concreta n15
España
¿Se puede pensar un museo en una plaza? ¿Qué usos puede tener hoy un museo nacional? ¿y cómo pensar y estar despiertos frente a sus potenciales peligros?
¿Se puede pensar un museo en una plaza? ¿Qué usos puede tener hoy un museo nacional? ¿y cómo pensar y estar despiertos frente a sus potenciales peligros?
Juan del Prete
2020
Rolda Moderno
Buenos Aires
Juan del Prete
2020
Rolda Moderno
Buenos Aires
No existe en los procedimientos de Del Prete una cadena evolutiva ni un horizonte de destino, sino una construcción arácnida y un apetito voraz, mas una digestión un tanto lenta.
No existe en los procedimientos de Del Prete una cadena evolutiva ni un horizonte de destino, sino una construcción arácnida y un apetito voraz, mas una digestión un tanto lenta.
Yun Choi, Rice Brewing Sisters Club, Jane Jin Kaisen
Noviembre 2019
MMCA
Seúl
Yun Choi, Rice Brewing Sisters Club, Jane Jin Kaisen
Noviembre 2019
MMCA
Seúl
Este ensayo analiza cómo tres artistas coreanas abordan la precariedad encarnada en cuestiones de colonialismo, patriarcado, género, normatividad social y la asfixia del deseo, como sus propios lugares de enunciación y punto de partida para la descolonización, en contraposición a meros objetos de observación.
Este ensayo analiza cómo tres artistas coreanas abordan la precariedad encarnada en cuestiones de colonialismo, patriarcado, género, normatividad social y la asfixia del deseo, como sus propios lugares de enunciación y punto de partida para la descolonización, en contraposición a meros objetos de observación.
Bisagra (Perú)
2019
De Appel
Amsterdam
Bisagra (Perú)
2019
De Appel
Amsterdam
Bisagra, como muchos otros proyectos locales, da fe de la importancia de las prácticas artísticas independientes en una región donde el Estado ha abandonado el edificio y donde el más mínimo gesto puede proyectarse en un campo ampliado de prácticas artísticas, como las ondas en un estanque o el moho
Bisagra, como muchos otros proyectos locales, da fe de la importancia de las prácticas artísticas independientes en una región donde el Estado ha abandonado el edificio y donde el más mínimo gesto puede proyectarse en un campo ampliado de prácticas artísticas, como las ondas en un estanque o el moho
Curaduría: Nikolay Alutin, Bruno Alves de Almeida, Dita Birkensteina, Alisa Blakeney, Sofia Dourron, Aude Mgba.
2 May – 1 June 2019
De Appel
Amsterdam
Curaduría: Nikolay Alutin, Bruno Alves de Almeida, Dita Birkensteina, Alisa Blakeney, Sofia Dourron, Aude Mgba.
2 May – 1 June 2019
De Appel
Amsterdam
Landscape with Bear sugiere la posibilidad de experimentar los objetos no como entidades distantes y estáticas separadas de otros cuerpos animados, sino como parte de un paisaje que cobra vida a medida que nos movemos a través de él. En este mismo movimiento también se produce el conocimiento.
Landscape with Bear sugiere la posibilidad de experimentar los objetos no como entidades distantes y estáticas separadas de otros cuerpos animados, sino como parte de un paisaje que cobra vida a medida que nos movemos a través de él. En este mismo movimiento también se produce el conocimiento.
Jorge Lezama
2019
Galería Aldo de Sousa
Buenos Aires
Jorge Lezama
2019
Galería Aldo de Sousa
Buenos Aires
En 1956 Jorge Edgardo Lezama (Buenos Aires 1921-2011) inició su Especie de diario no íntimo o casi, un cuaderno de hojas lisas que reaparecía entre mudanza y mudanza, en el cual el artista volcaba pensamientos sobre el arte, su práctica como artista y, sobre todo, notas sobre cómo transmitir estas
En 1956 Jorge Edgardo Lezama (Buenos Aires 1921-2011) inició su Especie de diario no íntimo o casi, un cuaderno de hojas lisas que reaparecía entre mudanza y mudanza, en el cual el artista volcaba pensamientos sobre el arte, su práctica como artista y, sobre todo, notas sobre cómo transmitir estas
Elba Bairon
Octubre 2017 – Febrero 2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Elba Bairon
Octubre 2017 – Febrero 2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Sin título, el primer proyecto a gran escala de Elba Bairon fue una construcción de extrañas dimensiones y contornos que rozaron lo irreal. De allí nació un nuevo universo, en el cual el gesto blando de sus figuras enfrentaba por primera vez una resistencia rectilínea: la casa reducida a su
Sin título, el primer proyecto a gran escala de Elba Bairon fue una construcción de extrañas dimensiones y contornos que rozaron lo irreal. De allí nació un nuevo universo, en el cual el gesto blando de sus figuras enfrentaba por primera vez una resistencia rectilínea: la casa reducida a su
Septiembre 2017 – Febrero 2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Septiembre 2017 – Febrero 2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Sergio Avello vio el arte como una forma de estudiar el mundo, encontrar belleza y placer en lo cotidiano y conectarse con otras personas. Sergio Avello: un joven profesional con múltiples talentos, explora su carrera artística pero también un universo más amplio de noche y amistades.
Sergio Avello vio el arte como una forma de estudiar el mundo, encontrar belleza y placer en lo cotidiano y conectarse con otras personas. Sergio Avello: un joven profesional con múltiples talentos, explora su carrera artística pero también un universo más amplio de noche y amistades.
Curaduría: Gala Berger, Sofía Dourron, Santiago Villanueva
Marzo – Abril 2017
La Ene
Curaduría: Gala Berger, Sofía Dourron, Santiago Villanueva
Marzo – Abril 2017
La Ene
Con esta exposición La Ene se propuso analizar, a través de algunos de los proyectos de Jorge Glusberg, las maneras en las que ejerció su incansable influencia en el sistema del arte,  mutando con el tiempo y atravesando coyunturas sociales, políticas y económicas.
Con esta exposición La Ene se propuso analizar, a través de algunos de los proyectos de Jorge Glusberg, las maneras en las que ejerció su incansable influencia en el sistema del arte,  mutando con el tiempo y atravesando coyunturas sociales, políticas y económicas.
Joaquín Segura
Diciembre 2016 – Febrero 2017
La Ene
Joaquín Segura
Diciembre 2016 – Febrero 2017
La Ene
Un fantasma proviene del pasado pero no pertenece a él, se trata de una presencia paradójica que aparece en el presente como re-presentación de algo pretérito, pero a su vez distinto del sujeto al que referencia, como algo nuevo. No se puede volver atrás ni mirar hacia adelante sin convocarlos.
Un fantasma proviene del pasado pero no pertenece a él, se trata de una presencia paradójica que aparece en el presente como re-presentación de algo pretérito, pero a su vez distinto del sujeto al que referencia, como algo nuevo. No se puede volver atrás ni mirar hacia adelante sin convocarlos.
Hernán Soriano
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Hernán Soriano

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
En la exposición Formar mentalmente una máquina, Soriano reúne sus intervenciones sobre libros y fotografías antiguas y sobre una serie de litografías del siglo XIX, extraídas de diferentes tomos de La Ilustración Artística.
En la exposición Formar mentalmente una máquina, Soriano reúne sus intervenciones sobre libros y fotografías antiguas y sobre una serie de litografías del siglo XIX, extraídas de diferentes tomos de La Ilustración Artística.
Autoras: Sofía Dourron y Jimena Ferreiro
2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Autoras: Sofía Dourron y Jimena Ferreiro
2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Vigo creía fervientemente en el potencial del arte para quebrar el entumecimiento intelectual y emocional de la sociedad y por ello buscó instaurar nuevos modos de mirar y de actuar en el mundo, creando obras socialmente comprometidas y de enorme potencia crítica, plagadas de humor y sensibilidad poética.
Vigo creía fervientemente en el potencial del arte para quebrar el entumecimiento intelectual y emocional de la sociedad y por ello buscó instaurar nuevos modos de mirar y de actuar en el mundo, creando obras socialmente comprometidas y de enorme potencia crítica, plagadas de humor y sensibilidad poética.
Julio – Octubre 2016
Curaduría: Sofía Dourron, Laura Hakel, Javier Villa. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Julio – Octubre 2016
Curaduría: Sofía Dourron, Laura Hakel, Javier Villa. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Excéntricos y superilustrados es una reunión de artistas para quienes el arte es una forma de vida. Tal vez la única.
Excéntricos y superilustrados es una reunión de artistas para quienes el arte es una forma de vida. Tal vez la única.
Junio – Septiembre 2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Junio – Septiembre 2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Bajo el lema de “Autogestión y diversión”, Lino Divas creó la Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A.), un conglomerado de plataformas que operan virtual y materialmente sobre el sistema del arte de la región.
Bajo el lema de “Autogestión y diversión”, Lino Divas creó la Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A.), un conglomerado de plataformas que operan virtual y materialmente sobre el sistema del arte de la región.
Curaduría: Sofía Dourron y Jimena Ferreiro
Mayo – Septiembre 2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Curaduría: Sofía Dourron y Jimena Ferreiro
Mayo – Septiembre 2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Editor, artista visual, poeta experimental, xilógrafo, artecorreísta, creador de objetos inútiles y ensayista, Edgardo Vigo entendía el mundo como un todo orgánico en el cual no existía separación entre el conocimiento, la práctica artística y la vida. Ante todo, creía en el potencial del arte para movilizar a la sociedad.
Editor, artista visual, poeta experimental, xilógrafo, artecorreísta, creador de objetos inútiles y ensayista, Edgardo Vigo entendía el mundo como un todo orgánico en el cual no existía separación entre el conocimiento, la práctica artística y la vida. Ante todo, creía en el potencial del arte para movilizar a la sociedad.
2015
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

2015
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Entre el rito folclórico de las calles porteñas y el espectáculo mediático, La Menesunda, con su desfachatez, espíritu revulsivo e histrionismo, era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la
Entre el rito folclórico de las calles porteñas y el espectáculo mediático, La Menesunda, con su desfachatez, espíritu revulsivo e histrionismo, era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la
Curaduría: Victoria Noorthoorn, Javier Villa, Sofía Dourron
Octubre 2015 – Mayo 2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Curaduría: Victoria Noorthoorn, Javier Villa, Sofía Dourron
Octubre 2015 – Mayo 2016
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Cincuenta años después de la histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el Moderno se convirtió en el escenario de su reconstrucción.
Cincuenta años después de la histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el Moderno se convirtió en el escenario de su reconstrucción.
Septiembre – Octubre 2015
La Ene

Septiembre – Octubre 2015
La Ene
Un orbe editorial donde la fotocopia y la auto-edición no son el último recurso sino el gesto genuino del impulso publicador, el horizonte de la absoluta posibilidad, el vehículo para la inmediatez. Antes del blog y del tuiter, antes de todo siempre estuvo la publicación independiente.
Un orbe editorial donde la fotocopia y la auto-edición no son el último recurso sino el gesto genuino del impulso publicador, el horizonte de la absoluta posibilidad, el vehículo para la inmediatez. Antes del blog y del tuiter, antes de todo siempre estuvo la publicación independiente.
Paraguay. Feria de arte impreso independiente fue un proyecto que retomó el objetivo de desarrollar y difundir el arte impreso en la región.
Paraguay. Feria de arte impreso independiente fue un proyecto que retomó el objetivo de desarrollar y difundir el arte impreso en la región.
Marzo – Abril 2013
La Ene

Marzo – Abril 2013
La Ene
En abril de 1956, sin sede, sin patrimonio y casi sin personal, con apenas un par de máquinas de escribir y un magro presupuesto nació lo que hoy conocemos como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Un “Museo fantasma”, sin techo ni paredes.
En abril de 1956, sin sede, sin patrimonio y casi sin personal, con apenas un par de máquinas de escribir y un magro presupuesto nació lo que hoy conocemos como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Un “Museo fantasma”, sin techo ni paredes.