En Sombras verdes bajo el agua, Aurora parte de imágenes tecno-científicas para crear un coro de voces y miradas alteradas, que navega entre el registro biológico y la ficción especulativa.

A través de los lenguajes, narrativas y materiales específicos de cada obra, la exposición invita a reflexionar sobre cómo las nociones de espacio, territorio y paisaje —centrales a la construcción de nuestras identidades individuales y colectivas— son moduladas por nuestros cuerpos y, a su vez, cómo nuestros cuerpos son moldeados

El Pabellón de Argentina presenta En el orden de las piedras, una exposición individual de la artista Florencia Levy que desafía el estatus de la noción de "progreso" y narra poéticamente el inminente colapso del sistema capitalista.

Ojalá se derrumben las puertas, la exposición y el libro que conforman el envío argentino a la 60° Mostra Internazionale d’Arte — La Biennale di Venezia y que presentan la obra de Luciana Lamothe, habita las fronteras (visibles e invisibles) que separan lo humano de lo no humano, lo natural

Ferales explora los mundos ecológicos que emergen cuando entidades no humanas se enmarañan con proyectos de infraestructura humana, cuando el sujeto occidental-kantiano deviene sujetx multirelacional y acoplado que desdibuja las diferencias entre el adentro y afuera.

THIS TOO, IS A MAP, la 12 Seoul Mediacity Biennale, exploró las estéticas de las cartografías no territoriales a través de las obras de 40 artistas a lo largo de de 6 sedes en la ciudad de Seúl.

A partir de imágenes que entrelazan eventos astronómicos y sus manifestaciones ópticas con la percepción de las formas y el color, Guido Yannitto construye un espacio propio para la exploración pictórica. Así, Umbra produce un acercamiento intuitivo entre fenómenos cósmicos, sus contrapartes telúricas y algunas ideas expandidas sobre la pintura.

Mitos del futuro próximo reúne artistas que revisitan activa y poéticamente películas militantes de finales de los años 60, viejas canciones de protesta coreanas, técnicas artesanales degradadas, archivos olvidados y rituales chamánicos; colaboran con otrxs, testigxs humanxs y no humanxs de la tragedia y la violencia.

En la Tercera Sección de Carla Barbero conviven arquitecturas blandas, soñadas, imaginadas y copiadas, que emergen de diferentes momentos del día y de la noche, de emociones, pensamientos y deseos más o menos pasajeros. Tan rústicas como las vistas de las sierras, pero iluminadas por pequeñas lagunas doradas.

Desde el límite poroso entre dicotomías como naturaleza versus humanx, humanx versus máquina y el mundo empírico versus lo sobrenatural o extraterrenal, Después de la naturaleza se propone experimentar lo “ecológico” no como una categoría pedagógica sino como una forma de re-imaginar nuestros vínculos con el planeta.

Al desbordar las fronteras entre ficción y realidad, entre humanx y no humanx, entre ciencia y espiritualidad, Oceánica enlaza universos de amor ciborg y distopía post-apocalíptica, y despliega un escenario para la disputa de los territorios del lenguaje, las relaciones y el afecto contemporáneos.

Guiada por sus intuiciones sobre los espacios que transita, Mariela Vita se pregunta ¿qué podrían tener en común la torre Nakagin, un gimnasio improvisado en una playa de Río de Janeiro, el área de entrenamiento de una escuela naval militar en Ensenada, una plaza de juegos diseñada de Noguchi?

En las pinturas de Joaquín, todo se entrelaza y, en ese entrelazarse, los contornos, alguna vez rígidos y acabados, se vuelven suaves y porosos; en la superposición de gestos, formas y colores, se diluyen las referencias al mundo que nos rodea y su principio de diferencia.

Temporada fulgor presenta un recorte del cuerpo de trabajo que las hermanas Escarria decidieron preservar: las fotos del teatro de revista tomadas entre 1964 y 1980. Apela a la renovación de una sensibilidad anclada en el universo del trabajo, pero también en la exuberancia del brillo y la afectividad doméstica.

Landscape with Bear sugiere la posibilidad de experimentar los objetos no como entidades distantes y estáticas separadas de otros cuerpos animados, sino como parte de un paisaje que cobra vida a medida que nos movemos a través de él. En este mismo movimiento también se produce el conocimiento.

Sin título, el primer proyecto a gran escala de Elba Bairon fue una construcción de extrañas dimensiones y contornos que rozaron lo irreal. De allí nació un nuevo universo, en el cual el gesto blando de sus figuras enfrentaba por primera vez una resistencia rectilínea: la casa reducida a su

Sergio Avello vio el arte como una forma de estudiar el mundo, encontrar belleza y placer en lo cotidiano y conectarse con otras personas. Sergio Avello: un joven profesional con múltiples talentos, explora su carrera artística pero también un universo más amplio de noche y amistades.

Con esta exposición La Ene se propuso analizar, a través de algunos de los proyectos de Jorge Glusberg, las maneras en las que ejerció su incansable influencia en el sistema del arte,  mutando con el tiempo y atravesando coyunturas sociales, políticas y económicas.

Un fantasma proviene del pasado pero no pertenece a él, se trata de una presencia paradójica que aparece en el presente como re-presentación de algo pretérito, pero a su vez distinto del sujeto al que referencia, como algo nuevo. No se puede volver atrás ni mirar hacia adelante sin convocarlos.

En la exposición Formar mentalmente una máquina, Soriano reúne sus intervenciones sobre libros y fotografías antiguas y sobre una serie de litografías del siglo XIX, extraídas de diferentes tomos de La Ilustración Artística.

Excéntricos y superilustrados es una reunión de artistas para quienes el arte es una forma de vida. Tal vez la única.

Bajo el lema de “Autogestión y diversión”, Lino Divas creó la Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A.), un conglomerado de plataformas que operan virtual y materialmente sobre el sistema del arte de la región.

Editor, artista visual, poeta experimental, xilógrafo, artecorreísta, creador de objetos inútiles y ensayista, Edgardo Vigo entendía el mundo como un todo orgánico en el cual no existía separación entre el conocimiento, la práctica artística y la vida. Ante todo, creía en el potencial del arte para movilizar a la sociedad.

Cincuenta años después de la histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el Moderno se convirtió en el escenario de su reconstrucción.

Un orbe editorial donde la fotocopia y la auto-edición no son el último recurso sino el gesto genuino del impulso publicador, el horizonte de la absoluta posibilidad, el vehículo para la inmediatez. Antes del blog y del tuiter, antes de todo siempre estuvo la publicación independiente.

Paraguay. Feria de arte impreso independiente fue un proyecto que retomó el objetivo de desarrollar y difundir el arte impreso en la región.

En abril de 1956, sin sede, sin patrimonio y casi sin personal, con apenas un par de máquinas de escribir y un magro presupuesto nació lo que hoy conocemos como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Un “Museo fantasma”, sin techo ni paredes.