ELBA BAIRON. SIN TÍTULO

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Octubre 2017 – Febrero 2018

En los inicios de su carrera Elba Bairon (n. La Paz, Bolivia, 1947) hacía grabados y litografías cuyos trazos recordaban a los de la pintura china. La levedad y el silencio aprendidos de esta técnica se enlazaron luego con la experimentación de la puesta en escena teatral, vinculada a los vestuarios, objetos y telones que Bairon realizó en los años ochenta para obras del dramaturgo Emeterio Cerro. A comienzos de los años noventa, las líneas que antes se extendían sobre el papel se convirtieron en pequeños relieves que rozaban lo decorativo al incorporar molduras y ornamentos coloridos de yeso, pasta de papel y fieltro. Como resultado de su experimentación con los materiales y las técnicas, desde fines de los años noventa, los relieves se transformaron en esculturas de formas orgánicas, naturalezas muertas y abstracciones de pulidos perfectos. Estas figuras recuperan y reinventan el lenguaje de la escultura clásica y moderna llevando al extremo la simplicidad de las formas.

En el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires la artista presenta Sin título, el proyecto de mayor escala que haya realizado hasta el momento: una construcción de extrañas dimensiones y contornos que roza lo irreal. Hace ya muchos años, Bairon comenzó a dibujar casas miniatura en pequeñas libretas de bolsillo: apuntes para una obra que aún no había imaginado. Lentamente, en estos dibujos se fue delineando un nuevo universo, en el cual el gesto blando de sus figuras enfrentaba por primera vez una resistencia rectilínea: la casa reducida a su forma esencial.

Con esta obra, Bairon persigue una imagen precisa en la cual rige la pureza de las formas; en ella, la simplicidad de las líneas trasciende la geometría y se traslada a lo diáfano. Se trata de una geometría blanda que emerge de las formas orgánicas, una “geometría afectiva”, como la define la artista. El blanco de las superficies, la simplicidad de las líneas e incluso la ausencia de títulos hacen que estas piezas se resistan a ser nombradas; las instalaciones de Bairon llaman al silencio. Ante una cultura basada en el exceso y en la superproducción, la artista apela a nuestra capacidad de ver, oír y sentir. De esta manera, Bairon recupera una experiencia de aquello que no se puede nombrar, que no narra el mundo, sino que lo devela.

Programa público: Saperlipopette, una performance con textos de Emeterio Cerro interpretados por Alicia Muxo y Enrique Iturralde.

—

Early in her career, Elba Bairon (b. La Paz, Bolivia, 1947) made engravings and lithographs whose style was reminiscent of Chinese painting. Later on, she brought the light touch and sense of tranquillity she learned from these techniques to her experimental stage and costume designs for the playwright Emeterio Cerro in his eighties productions. In the early nineties, the lines that had previously existed only on paper grew into small reliefs that bordered on decorative works, incorporating coloured plaster mouldings and ornaments, papier maché and felt. After experimenting with these materials and techniques, by the end of the nineties, the reliefs themselves transformed into sculptures of organic forms, still lifes and perfectly polished abstractions. These figures, which make use of curves and vanishing points, re-examine and re-invent the languages of classical and modern sculpture, taking the simplicity of the forms to an extreme. 

At the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, the artist presents Sin título (Untitled), the largest project she has made to date: an almost unreal construction of strange dimensions and straight outlines. For some time, Bairon has been drawing miniature houses in small pocket notebooks; imaginary houses drawn in watercolours along with pencil drawings of the buildings she could see from the window of her mother’s home in Montevideo: notes for an artwork that she had not yet conceived. These drawings slowly outlined a new universe in which the soft impressions of her figures came up against the solid resistance of straight lines: a house reduced to its formal essence.

With this artwork, Bairon has created a precise image in which the purity of the forms is paramount while the simplicity of the lines transcends geometry to move into more diaphanous territory. Soft geometry emerges from organic forms; a phenomenon the artist describes as ‘emotional geometry’. The whiteness of the surfaces, the gentleness of the figures, the simplicity of the lines and the lack of titles allow them to avoid rigid classification: Bairon’s installations are a call for silence. In a culture focussed on excess and over-production, the artist appeals to our senses of sight, hearing and touch. Bairon thus creates the experience of that which cannot be named, where the world is not narrated but revealed.

Public program: Saperlipopette, a performance with texts by Emeterio Cerro interpreted by Alicia Muxo and Enrique Iturralde.

https://www.museomoderno.org/es/exposiciones/elba-bairon-sin-titulo