Ojalá se derrumben las puertas, el libro la acompañó la exhibición de Luciana Lamothe en el Pabellón Argentino en la 60° Bienal de Venecia.

Este libro es una suerte de libreta de apuntes, un registro del largo proceso que llevó a Sin título del papel a la gran instalación que la artista presentó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en octubre de 2017.

Local Futurisms and Extractive Pasts explora algunas de las obras presentadas en THIS TOO, IS A MAP, la 12 Seoul Mediacity Biennale, y la forma en que los futurismos recuperan historias, materiales y epistemologías, cosmologías y ontologías no occidentales.

En este ensayo, piedras, minerales y lenguaje transitan juntos a través de sus historias coloniales y políticas. Dourron muestra cómo las estructuras de poder de la lingüística surgieron en paralelo con la clasificación de minerales, y cómo los marcos occidentales para ambas acechan las actuales relaciones lingüísticas y rocosas.

Más que una explicación, este texto es un intento de aproximación, una insistencia más por conocer las pinturas de Joaquín más allá de lo que ellas desean ser conocidas o, probablemente, más allá del alcance de nuestras propias capacidades para conocerlas.

Cuentos peluche, la exposición de Ad Minoliti en La Casa Encendida, retoma diferentes versiones clásicas de Caperucita Roja para transformar el tradicional cuento en un nuevo horizonte narrativo que imagina otros mundos posibles.

Lxs artistas analizados en este ensayo exploran las posibilidades visuales de la mitopoetica, reconfigurando mitos ancestrales y contemporáneos para investigar la realidad e imaginar otros mundos posibles. Postulan que, allí donde las funciones poéticas se cruzan con lo político se producen nuevas subjetividades y nuevas formas de existir.

Quiero proponer una historia sobre museos y colecciones que pueda acercarnos a la teoría de Le Guin sobre el enfoque de la bolsa de mano. Uno que nos lleva a través de las pequeñas y menos visitadas callejuelas de la historia de los museos, donde los Héroes ni siquiera llegaron.

En el corazón del archivo de Foto Estudio Luisita, se nos presenta la oportunidad para desdibujar los cánones de la fotografía y sus rígidos límites entre lo comercial y lo artístico, entre lo institucionalizado y el inmenso mundo que habita en sus márgenes, y entregarnos a las imágenes con el

MaytoDay conmemoró los levantamientos civiles del 18 de mayo de 1980 en la ciudad de Gwangju. El libro reúne las colaboraciones de cuatro equipos de curadorxs de Asia y América Latina.

A la luz de un alborotado grupo de instituciones, en 2010 nació el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, más conocido como La Ene: el primer museo de arte contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires. Un pequeño reducto para la fantasía museológica.

¿Se puede pensar un museo en una plaza? ¿Qué usos puede tener hoy un museo nacional? ¿y cómo pensar y estar despiertos frente a sus potenciales peligros?

No existe en los procedimientos de Del Prete una cadena evolutiva ni un horizonte de destino, sino una construcción arácnida y un apetito voraz, mas una digestión un tanto lenta.

Este ensayo analiza cómo tres artistas coreanas abordan la precariedad encarnada en cuestiones de colonialismo, patriarcado, género, normatividad social y la asfixia del deseo, como sus propios lugares de enunciación y punto de partida para la descolonización, en contraposición a meros objetos de observación.

Bisagra, como muchos otros proyectos locales, da fe de la importancia de las prácticas artísticas independientes en una región donde el Estado ha abandonado el edificio y donde el más mínimo gesto puede proyectarse en un campo ampliado de prácticas artísticas, como las ondas en un estanque o el moho

En 1956 Jorge Edgardo Lezama (Buenos Aires 1921-2011) inició su Especie de diario no íntimo o casi, un cuaderno de hojas lisas que reaparecía entre mudanza y mudanza, en el cual el artista volcaba pensamientos sobre el arte, su práctica como artista y, sobre todo, notas sobre cómo transmitir estas

Vigo creía fervientemente en el potencial del arte para quebrar el entumecimiento intelectual y emocional de la sociedad y por ello buscó instaurar nuevos modos de mirar y de actuar en el mundo, creando obras socialmente comprometidas y de enorme potencia crítica, plagadas de humor y sensibilidad poética.

Entre el rito folclórico de las calles porteñas y el espectáculo mediático, La Menesunda, con su desfachatez, espíritu revulsivo e histrionismo, era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la